بهناز صراف پور

  • بیوگرافی بهناز صراف پور

بهناز صراف پور متولد سال ۱۳۴۸ (۱۹۷۰ میلادی) در تهران است که در ۱۳ سالگی همراه با خوانواده‌اش به اروپا و سپس آمریکا مهاجرت می‌کنند. او تحصیلات خود را در دانشکده طراحی مد پارسونز در نیویورک ادامه داد. مدرسه پارسونز بهترین مدرسه مد آمریکا و دومین دانشکده مهم در حوزه مد به شمار می‌رود که طراحان مشهور زیادی همچون مارک جیکوبز و تام فور از فارغ‌التحصیلان آن هستند.

 

بهناز پیش از آن‌که اولین کالکشن خود را ارائه دهد با طراحان مشهوری همچون «اسحاق میزراحی»، «نارسیسکو رودریگرز»، «ریچارد تایلر»، «آنه کلین»  و برای مدتی نیز با برند «بارنیز نیویورک» همکاری داشته است.صراف‌پور عضو انجمن طراحان مد آمریکا (CFDA) است. تا کنون چندین بار نامزد دریافت جایزه سواروفسکی برای پوشاک آماده زنانه (Ready to Wear) شده است.

 

در اولین مسابقه مد CFDA و ووگ در سال ۲۰۰۴ به مرحله نهایی راه پیدا کرد. این طراح مد با استعداد که از نام‌های شناخته شد در صنعت مد نیویورک است از زمان راه‌اندازی خانه مد خودش، توانسته با برندها و شرکت‌های مشهوری همچون تارگت (Target)، تیفانی (Tiffani & Co)، لانکوم، هیولت پاکارد (Hewlett Packard)، مانولو بلانیک (Manolo Blahnik) و ون کلیف آرپلز (Van Cleef & Arpels) مجموعه‌‌هایی تولید کند.

کارهای بهناز صراف‌پور در موزه‌هایی همچون موزه FIT نیویورک و موزه ویکتوریا و آلبرت لندن به نمایش گذاشته شده است. در سال ۲۰۱۳ جایزه ملی طراحی برای طراحی مد را در کاخ سفید از میشل اوباما دریافت کرد.

صراف‌پور که اکنون از نام‌های شناخته شده عرصه مد در نیویورک محسوب می‌شود در سال 2008 مجموعه‌ای از لباس‌های ورزشی لوکس و ارگانیک  به بازار عرضه کرد و از همان زمان تاکنون استفاده از مواد ارگانیک در مجموعه‌های خود را ادامه داده است.

این طراح شناخته شده ایرانی در سال 2010 توانست به عنوان فینالیست جایزه ملی طراحی «Copper Hewitt» در «کاخ سفید» نشان افتخار دریافت کند و در سال 2012 نیز جزو هیات داوران این موزه شد. او در سال 2013 برنده بهترین طراح و جایزه ملی طراحی برای طراحی مد شد.

 

نشریه نقد مد فیکس در مقدمه مصاحبه‌ای کوتاه که با این طراح ایرانی انجام داده است می‌نویسد: «بهناز صراف‌پور برای طراحی زاده شده است. استعداد او اول توسط مادر هنرمندش و سپس در دانشکده طراحی پارسونز تقویت شد.» البته می‌توان گفت که صراف‌پور اگر هیچکدام از حمایت‌های گفته شده را نداشت نیز باز می‌توانست به بالاترین درجات عرصه مد برسد.

طراحی‌های زنانه و زیبای او از آن دست لباس‌هایی است که برای همیشه در کمد خانم‌ها جا خوش می‌کنند.
طراحی‌هایی با رنگ‌های خنثی، آستین‌های دکمه‌دار و کمرهای زنانه از جمله نشانه‌های طراحی‌های ستاره عرصه مد هستند.هنرمندان و سلبریتی هایی همچون کیت بلانشیت و کلیر دینز از جمله کسانی هستند که کارهای بهناز صراف پور را به دلیل سادگی و در عین حال زیبایی خاص آن دو.ست دارند و می پوشند.

ری کاواکوبو

  • ری کاواکوبو

در 11 اکتبر 1942 در توکیو متولد شد. او تحصیلات مرتبط با طراحی مد ندارد اما خود به دنبال یادگیری این حرفه رفت و اکنون صاحب برند کومه دِس گارسونز است. او در  رشته‌ی هنر و ادبیات در دانشگاه کِیو تحصیل کرده و به دلیل طراحی‌های منحصربه‌فردش، به عنوان یکی از تاثیرگذارترین طراحان مد شهرت دارد.

  • زندگی حرفه‌ای

ری کاواکوبو در سال 1964 فارغ‌التحصیل شد. مادرش پس از این‌که پدر رِی اجازه کار در بیرون از خانه را به او نداد از او جدا شد. او از استقلال و اراده‌ی مادرش الگو گرفت و پس از پایان تحصیلاتش  خانه را ترک کرد و در بخش تبلیغاتی یک کمپانی نساجی شروع به کار کرد. مدیر کمپانی در کار به او آزادی و اختیار داده بود و رِی در بخش صحنه و لباس برای فوتوشوت‌ها شروع به کار کرد. پس از آن، وقتی یک‌بار لباس مناسبی برای فوتوشوت پیدا نکرد، از آن‌جایی‌که فرد با استعداد و خلاقی بود، خودش شروع به طراحی لباس کرد. رِی کاواکوبو در سال 1967 رسما به عنوان یک استایلیست مستقل شروع به کار کرد.

  • تاسیس اولین فروشگاه

در سال 1969، کاواکوبو لباس‌هایی را که طراحی کرده بود با نام کومه دِس گارسونز به مغازه‌هایی در توکیو می‌فروخت. در سال 1973 اولین فروشگاه خود را افتتاح کرد و در طول ده سال، 150 شعبه در سراسر ژاپن افتتاح کرد که سالانه 30 میلیون دلار برای او درآمد داشتند. رِی کاواکوبو لباس‌هایی را که طراحی می‌کرد با نام کومه دِس گارسونز به معنای (مانند پسرها) برای خانم‌ها عرضه می کرد که این لباس‌ها راحت و آزاد بودند و تحرک را برای خانم‌ها آسان‌تر می‌کردند. به همین دلیل او هیچ وقت کفش‌های پاشنه بلند طراحی نکرد و مدل‌هایش را وادار نمی‌کرد آن‌ها را در کت واک‌ها بپوشند.

لباس‌های او برای خانم هایی طراحی می‌شد که برای رضایت و جلب توجه جنس مخالف لباس نمی‌پوشیدند. کاواکوبو مخالف طرح‌های غربی‌ای بود که جذابیت را فقط با نشان دادن بدن و لباس‌های باز نشان می‌دادند. او این طرح‌ها را رد می‌کرد و از نظر او لباس‌های باز نه تنها جذاب نبودند بلکه کسل‌کننده به نظر می‌رسیدند. او در سال 1981 به همراه یوجی یاماموتو، طراح معروف ژاپنی که در قسمت بعدی به مرور زندگی او خواهیم پرداخت، از دو مجموعه‌ی لباس جداگانه در پاریس رونمایی کرده و منتقدین را متعجب و غافلگیر کردند. لباس‌های تیره و اغلب مشکی رنگ، بزرگ و نامتقارن بودند. کاواکوبو و یاماموتو تا چندین سال با یکدیگر همکاری کردند. این دو به همراه ایسِی میاکی به خلاق‌ترین طراحان ژاپن تبدیل شدند.

کاواکوبو از مقادیر زیادی پارچه استفاده می‌کند و اغلب لباس‌هایش در تن افراد، بسیار بزرگ به نظر می‌رسند؛ زیرا طرح‌ها و لباس‌های او با استانداردهایی که برای اندام زنان تعریف شده بودند تفاوت داشت. گاهی به طرح‌های کاواکوبو «ضد مد» می‌گویند. مجموعه‌ی لباسی که او در سال 1982 عرضه کرد، شامل لباس‌های سایز بزرگ و بافت درشتی بودند که سوراخ‌هایی با سایزهای مختلف داشتند، انگار که با پاره شدن لباس به وجود آمده بودند. به این استایل تیره و ژولیده «استایل انفجار بمب اتم» یا «خانم هیروشیما» می‌گفتند.

او در سال 1988، مجله‌ی انحصاری خود را منتشر کرد که در آن مجموعه، لباس‌های فصلی‌اش را نشان می‌داد. اغلب شماره‌ها هیچ‌گونه نوشته‌ای نداشتند و تنها عکس، تصویرسازی و تصاویری از مدل‌ها در آن‌ها به چشم می‌خورد. لباس‌هایی که کاواکوبو طراحی می‌کرد اغلب مفهومی انتزاعی داشتند و درواقع غیر قابل پوشیدن در دنیای واقعی بودند.

با کمک و همراهی آدرین جاف، مدیر فعلی برند کومه دِس گارسونز که همسر ومترجم او نیز هست، کاواکوبو توانست به بازار مد راه پیدا کند. در سال 1994، توانست اولین خط تولید عطر کومه دِس گارسونز را راه‌اندازی کند. یکی از عجیب‌ترین عطرهای این برند Odeur 53 بود که حاوی بوهای ناشناخته و غیرارگانیک بود.

  • حقایقی از رِی کاواکوبو

او در مصاحبه‌ای گفته بود که طرح‌هایش از «غم» الهام می‌گیرند و در ژاپن به این مفهوم  «روح گرسنه» می‌گویند.

کومه دِس گارسونز به معنای «مانند پسرها» است. به نظر می‌رسد لباس‌های این برند الهام گرفته از لباس‌های مردانه باشند.

کاواکوبو علاقه ندارد با دیگر طراحان ژاپنی در یک دسته قرار بگیرد، زیرا عقیده دارد طراحان ژاپنی ویژگی مشترکی با هم ندارند.

بعد از گذشت سه سال، هنوز کاواکوبو تنها صاحب کمپانی‌اش است و این شامل همه‌ی بوتیک‌ها و فروشگاه‌های این برند می‌شود.

او سالانه درآمدی بالغ بر 150 میلیون دلار دارد.

در ادامه تصاویر برخی از طرح‌های خلاقانه‌ی او را می‌بینید.

کریستوفر بیلی

برند مطرح و افسانه ای بربری !

برند بربری در سال 1856 توسط توماس بربری افتتاح شد.اولین فروشگاه این برند سال 1981 با عرضه روسری ،بارانی و اکسسوری های مد افتتاح شد.رنگ شتری و خطوط چهار خانه قرمز….. این دو آیکون شرح کوتاه از برند افسانه ای بربری است.هر جا که ما این طرح را ببینم بدون استثنا یاد این برند افسانه ای می افتیم.از سال 1856 تا به اکنون این برند 159 سال است که در دنیای مد به فعالیت می پردازد.

این برند دارای طراحی های زیاد و متنوع است ولی در عین حال یکی از تقلیدکنندگان طراحی در این عرصه است.حتی بعضی از افراد اعتقاد دارند تمام طراحی های این برند تقلیدی از سایر برند های مطرح است هستند !

اما افسانه این برند از یک کارخانه کوچک شروع شد.زمانی که توماس بربری تصمیم به افتتاح این گرفت کرد 21 سال بیشتر نداشت.خود او نیز تصور نمی کرد که برند وی به چنین موفقیتی دست یابد اما لازم به ذکر است که وی برای این موفقیت بسیار تلاش کرده است.زمانی که توماس فروشگاه خود را افتتاح کرد تمام طراحی های وی مختص به لباس های خارج از منزل بود.

او پارچه های بسیار متفاوتی را برای طراحی بارانی های خود امتحان کرد و در نهایت تصمیم گرفت که پارچه های خود را تولید کند.تولید این پارچه ها سرنوشت بربری را تغییر داد.طرح های چهار خانه متفاوت بربری به نماد این برند تبدیل شد .و بارانی های وی به شهرت جهانی رسید.

  • کریستوفر بیلی

بیلی از سال 1994 تا سال 1996 طراح بخش لباسهای زنانه شرکت دونا کاران بود، سپس از 1996 تا 2001 بعنوان طراح ارشد لباسهای زنانه گوچی فعالیت کرد و از سال 2001 نیز به بربری پیوست. وی در ماه اکتبر 2014 از سوی هیئت مدیره بربری به مدیرعامل این شرکت منصوب شد.

با رسیدن طراح انگلیسی به سمت مدیرعامل، بیلی توانست نام خود را به عنوان استاد خلاقیت مطرح کند. و باعث شد در سال 2015، بربری بالاتر از رالف لورن (Ralph Lauren) و هوگو باس (Hugo Boss)، در رتبه 73 با ارزش ترین برندهای جهان قرار بگیرد.

“هفده سال همکاری با برند «Burberry» افتخار بزرگ زندگی من است. بربری، با نوآوری‌ها و ارائه طراحی‌های ماندگار، شکوه بی‌پایان مد بریتانیاست. این برند بیش از ۱۶۰ سال عمر دارد، اما با روحی همیشه جوان، و همیشه در حال تغییر، مداوم در حال نوآوری است.”

این بخشی از حرف‌های “کریستوفر بیلی” طراح ارشد، مدیرعامل و مدیرهنری برند بربری است که همزمان با اعلام کناره‌گیری او از مقام‌اش به گوش دوستداران برند رسید.

بربری به عنوان برند لوکس بریتانیا شهرت دارد. برخلاف «Christian Dior»، و «Chanel» که سهمی همسان در توصیف و معرفی مد پاریسی دارند، و برندهای پرآوازه‌ای که صنعت مد ایتالیا را شکوفا و در ثبت برچسب “Made in Italy” سهم داشته‌اند، برند انگلیسی بربری یک‌تنه با همتایان اروپایی خود رقابت می‌کند. از این‌ رو مارکو گوبتی، وظیفه سنگینی در حفظ شکوه این برند، همگام و همپای برندهای لوکس دیگر دنیا، بر عهده خواهد داشت.

تام فورد

  • زندگینامه تام فورد

تام فورد در سال 1961 در شهر آستین ایالت تگزاس آمریکا به دنیا آمد. پدر و مادر تام فورد، کارگزار معاملات ملکی بودند. او دوران کودکی خود را در حومه ‌های شهر هوستون، واقع در ایالت تگزاس گذراند.خانواده فورد به نیومکزیکو نقل مکان کردند. او در آنجا به دبیرستان معتبر سانتافه رفت. او در سن ۱۷ سالگی فارغ التحصیل شده و پس از آن در سال ۱۹۷۹، در رشته تاریخ هنر در دانشگاه نیویورک ثبت نام کرد. در سال ۱۹۸۰، و پس از گذراندن تنها یک سال در دانشگاه نیویورک، از دانشگاه بیرون آمده و به لس آنجلس رفت. او در آنجا، در تبلیغات تلویزیونی شرکت کرده و از این طریق هزینه زندگی اش را تامین می‌کرد.
او چند سال بعد به نیویورک نقل مکان کرده و در رشته معماری در دانشکده طراحی پارسونز ثبت نام کرد. فورد پس از آن به دانشگاه پارسونز در پاریس منتقل شده و در حین تکمیل سال آخر معماری به طور ناگهانی تصمیم به تغییر رشته خود به رشته مد و فشن گرفت. او یک روز صبح از خواب بیدار شده و با خود فکر کرد که رشته معماری بیش از حد برای او سخت و خشن است.
در سال ۱۹۸۵ و پس از فارغ التحصیلی از پارسونز، فورد در شرکت کتی هاردویک، طراح لباس ورزشی برجسته، مشغول به کار شد. او برای به دست آوردن این شغل و همکاری با این طراح معتبر و شناخته شده، هر روز به مدت یک ماه با این شرکت تماس گرفت تا در نهایت موفق شد این کار را به دست آورد.

  • سالهای طلایی(۱۹۹۴-۲۰۰۴)

پس از گذراندن دو سال به عنوان دستیار طراحی هاردویک، فورد به عنوان طراح شلوار جین برای شرکت پری الیس در خیابان هفتم نیویورک مشغول به کار شد. سپس در سال ۱۹۹۰، فورد به عنوان طراح لباس زنانه برای گوچی به میلان نقل مکان کرد. او پله‌های ترقی را به سرعت در این شرکت طی کرده، در سال ۱۹۹۲ به سمت مدیر طراحی، و در سال ۱۹۹۴، به سمت مدیر خلاقیت برگزیده شد.
فورد، تصویر گوچی را به طور کامل تغییر داد. او مینیمالیسم موجود در طراحی‌های این شرکت در سال‌های اوایل ۱۹۹۰ را با طرح‌های به روز رترو جایگزین نمود. گوچی تحت رهبری فورد و در طول سال‌های فعالیت او (۱۹۹۴-۲۰۰۴) به شدت پیشرفت کرده، و فروش سالانه این شرکت از ۲۳۰ میلیون دلار به ۳ میلیارد دلار افزایش یافت.
پس از آنکه یک شرکت چند ملیتی در فرانسه، گوچی را در سال ۲۰۰۴ خریداری نمود، فورد از آن شرکت استعفا داد. در سال ۲۰۰۵، او شرکت مد خود را با نام تجاری تام فورد تاسیس کرد. این شرکت، از محصولاتی چون پوشاک مردانه، عینک، و محصولات زیبایی برخوردار می‌باشد.

  • فیلم و زندگی شخصی

در سال ۲۰۰۹، فورد به صنعت فیلم وارد شده و اولین فیلم خود را با نام “یک مرد تنها” و با بازی کالین فرث و جولین مور کارگردانی نمود. این فیلم، بر اساس رمانی از کریستوفر ایشروود نوشته شده بود. یک مرد تنها موفق به کسب تحسین گسترده منتقدان شده و فورد، نامزد جایزه روح مستقل برای بهترین فیلمنامه اول شد.


فورد در سال ۲۰۱۶، یک تریلر روانی با نام “حیوانات شبانه” را براساس رمانی نوشته آستین رایت کارگردانی کرد. ستارگان این فیلم، امی آدامز و جیک جیلنهال بودند. فورد برای این فیلم، نامزد دریافت جایزه گلدن گلوب برای بهترین کارگردانی شد.
فورد به عنوان یکی از طراحان برجسته نسل خود، جوایز مد زیادی را برای فعالیت خود با گوچی و با برند تجاری خودش با نام تام فورد دریافت کرده است. او موفق به کسب پنج جایزه شورای طراحان مد آمریکا و چهار جایزه مد وگ (VH1/Vogue) شده است.

  • سال 2005

مجموعه لوازم آرایشی و همچنین مجموعه عینک تام فورد، اولین محصولاتی بود که در سال 2005 از این برند روانه بازار ، و اولین فروشگاه پوشاک مردانه این برند نیز در شهر نیویورک افتتاح شد. این کارهای فورد در طول چند سالِ آتی، تحسین منتقدان و محبوب ‌ترین طراحان سرتاسر دنیا را برانگیخت. در حال حاضر، برند تام فورد به شدت تحت گزینش ‌های استراتژیک و گسترش بین‌ المللی است و قرار است تا ده سال آینده، 100 فروشگاه خرده‌ فروشی تام فورد در اقصی نقاط دنیا افتتاح شود.

تام فورد در طول مسیر شغلی اش در دنیای مد، همیشه از یک چیز شگفت ‌زده و مشتاق می ‌شد و آن چیز، ادکلن بود. او که در طول سال ‌های همکاری‌ اش با گوچی و یویس سنت لورن هم چندین ادکلن مختلف را روانه بازار کرده بود، از تجربه و مهارت خود بهره برد تا چندین ادکلن مردانه را برای برند تام فورد نیز خلق کند. در حال حاضر، ادکلن ‌های تام فورد از جمله پرطرفدارترین و لوکس ‌ترین ادکلن‌ های دنیای مد به شمار می ‌روند.عینک‌ های طبی و دودی تام فورد نیز هم راستا با رشد این برند، به درجات بالایی از محبوبیت و کیفیت رسیده‌ اند و در حال حاضر، یکی از محبوب‌ ترین عینک ‌های برند دنیا به شمار می ‌روند. برند زیبایی تام فورد هم اولین برند زیبایی لوکس قرن 21 بود و مجموعه ‌ای کلاسیک از پوشاک مجلل و لوکس را به مشتریان خود ارائه می‌ دهد. در حال حاضر، تام فورد یکی از برندهای مد پیشرو در دنیاست که روز به روز بر موفقیت و البته ثروتش افزوده می‌ شود. البته تام فورد در کنار این برند، به کارهای فیلم سازی و کمپین‌ های تبلیغاتی ‌اش نیز ادامه می ‌دهد.

  • کلکسیون پاییز وزمستان 2018 تام فورد

کالکشن پاییز و زمستان 2018 تام فورد در طول برگذاری هفته مد نیویورک رونمایی شد.در این فشن شو مدل های مشهوری چون کایا گربر و جو آن اسمال برای این برند مشهور بر روی صحنه رفتند.

 

  • کالکشن پاییز/زمستان ۲۰۱۹ تام فورد

اولین چیزی که در این کالکشن از برند تام فورد چشم نوازی می کرد، کلاه های زیبای خزدار و زنانه ای بود که بر سر مدل ها گذاشته بود. به طور کلی استفاده از کلاه و شال گردن با گره کلاسیک قرار است بسیار در پاییز/ زمستان سال آینده مورد استفاده قرار بگیرد. از دیگر ترند هایی که قرار است از همین بهار و تابستان شروع شود و گویا می خواهد تا فصل بعد هم ادامه داشته باشد، شلوار های پارچه ای و گشاد است که به زیبایی در مجموعه پاییز و زمستان برند تام فورد از آن استفاده شده بود. شلوار های پارچه ای و براق با لبه های تا شده و استفاده از جوراب شلواری با این شلوار ها در کنار کفش های جلو باز و پاشنه بلند، آیتم هایی بودند که به وضوح در این فشن شو دیده می شد.

استایل های تک رنگ همچنان یکه تاز هستند هم در استایل مردانه و هم برای خانم ها. این استایل با ترکیب پارچه هایی از جنس های مختلف یا وجه های مختلفی از یک پارچه که سایه روشن ایجاد می کنند، در برند تام فورد روی صحنه رفتند. یقه اسکی و شال گردن از دیگر وجه های بارز استایل های تام فورد بود.

 

مارک جیکوبز

مارک جاکوبز(Marc Jacobs)، طراح مد و لباس آمریکایی، در سال ١٩۶٣ در نیویورک آمریکا متولد شد. هنگامی که هفت ساله بود پدرش را از دست داد. بر اساس اظهارات مارک، مادرش از نظر روانی سالم نبود و مراقبت درستی از فرزندانش نمی کرد. هنگامی که مارک نوجوان بود، برای زندگی به خانه ی پدربزرگ و مادربزرگش در منهتن رفت. رابطه ی عمیق او با مادربزرگش و عشق عمیقی که هر دو در ستایش زیبایی ها داشتند، و تحسین همیشگی مادربزرگش از طراحی های وی، باعث شد تا او به سمت تحصیل در این رشته سوق داده شود و وارد دبیرستان طراحی و هنر شود. مارک در مورد مادربزرگش و نقش او در پیشرفتش می گوید:” او کسی بود که به من میدان داد تا استعدادهایم را شکوفا کنم. وی تنها کسی بود که هرگز به من نگفت نمی توانی!”

مارک جیکوبز از نوجوانی در خانه مد  Charivari که لباسهای آوانگارد طراحی و تولید می کرد، مشغول به کار شد و بخاطر علاقه فراوانی که به طراحی لباس داشت به او این اجازه را دادند که گاهی به طراحی ژاکت نیز بپردازد و این تجربه سبب علاقمندی بیشتر او به این حرفه شد، تا جایی که او بعد از اتمام دوران مدرسه اش، در دانشگاه پارسونز که یکی از بهترین دانشگاه های هنر دنیا است، در رشته طراحی لباس مشغول به تحصیل شد.

 

 

فعالیتهای کاری مارک جیکوبز

در سال 1981 مارک جیکوبز از دبیرستان فارغ التحصیل شد و وارد کالج طراحی پارسونز شد. در اونجا جوایز متعددی رو برد که شروعش با کالکشنی بود که برای فارغ التحصیلی ارائه کرد.این کالکشن که شامل لباس‌های دست بافت اورسایز بود باعث شد، افتخارات زیادی رو برای دانشگاهش به ارمغان بیاره.

 

در سال 1984 مارک در تولیدی روبن تامس (Reuben Thomas) اسخدام شد. در اونجا عنوان اسکچ بوک (Sketchbook) رو طراحی کرد. در همون سال همراه با رابرت دافی (Robert Duffy)، اقدام به راه اندازی طراحی‌های جیکوبز و دافی کرد. بعد از اون مارک جیکوبز برند جداگانه‌ی خودش رو راه اندازی کرد که باعث شد در سال 1987 جایزه‌ی انجمن طراحان لباس آمریکا رو ببره و تبدیل به جوون ترین فردی بشه که این جایزه رو برده. چند سال بعد یعنی در سال 1993 هم این جایزه رو دوباره برد.

 

 

  • سال 1993

در سال 1988 مارک جیکوبز به خاطر کالکشن گرانجی که طراحی کرده بود شهرت جهانی کسب کرد. این کالکشن در سال 1993 ارائه شد و منبع الهامش موسیقی گرانج اون زمان بود و طراحی‌هاش شامل لباس‌های گلدار دخترونه که با بوت ست شده بودن بود. این لباس‌ها رو مدل‌هایی مثل کیت ماس (Kate Moss) پوشیدن. بعدها عکس‌های اون‌ها رو با این لباس‌ها روی مجله‌ی وُگ (Vogue) دیدیم.

  • سال 1994

در سال 1994 برند مارک جیکوبز لاین مردانه‌ش رو افتتاح کرد.

  • سال 1997

در سال 1997 اولین بوتیک برند مارک جیکوبز افتتاح شد. مارک همزمان به عنوان کارگردان هنری برند لویی ویتان (Louis Vuitton) انتخاب شد.  مارک در لویی ویتان تاثیرات مهمی گذاشت. اون اولین لاین آماده‌ی-پوشیدن این برند رو ایجاد کرد. همچنین اکسسوری‌های این برند رو گسترش داد. اون سال‌ها در زندگی شخصی مارک تاثیرات مخربی هم داشت. فشار کاریش انقدر زیاد شد که شروع به مصرف مواد مخدر اون هم در دوزهای بالا کرد. کوکائین وهروئین و الکل موارد مصرفیش بودن. خود مارک در این باره گفته: من وقتی الکل مصرف می‌کنم بلندتر، جذاب‌تر، باهوش‌تر و باحال‌تر به نظر می‌رسم. دوستان مارک، از جمله مدل معروف نائومی کمپبل (Naomi Campbell) و آنا وینتور(Anna Wintour) سردبیرمجله‌ی وُگ بهش گفتن که بهتره دنبال کمک باشه. بلاخره در سال 1999 مواد مخدر رو ترک کرد.

  • سال 2001

بعد از  اینکه مواد مخدر رو ترک کرد، در سال 2001 مارک جیکوبز برندش رو گسترش داد و لباس‌های اسپورتش رو با نام مارک توسط مارک جیکوبز (Marc By Marc Jacobs) عرضه کرد که از لحاظ قیمت هم ارزون‌تر بودند.

 

همچنین مارک با طراح‌های دیگه هم همکاری‌هایی ارائه داد.

استفن اسپراوز (Stephen Sprouse)  کسی بود که مارک با

همکاری باهاش تونست کیف‌های اسپیدی لویی ویتان رو با

موفقیت راه اندازی کنه.

 

  • سال 2003

در سال 2003 هم با طراح ژاپنی، تاکاشی موراکامی (Takashi Murakami) همکاری کرد

و طراحی و پالت رنگ مونوگرام برند لویی ویتان رو عوض کرد.

مارک همچنین با طراح و نقاش آمریکایی، ریچار پرینس (Richard Prince)، و همچنین رپر معروف کانیه وست (Kanye West) همکاری‌هایی انجام داده.

  • سال 2005

سال 2005 مارک جیکوبز لاین بچگانه‌ی برندش رو راه‌اندازی کرد. اون اسم این لاین رو مارک جیکوبزهای کوچیک (Little Mark Jacobs) گذاشت.

سال 2007

در سال 2007 مستندی از فعالیت‌های مارک جیکوبز در برند لویی ویتان به نام مارک جیکبوز و لویی ویتان (Marc Jacobs and Louis Vuitton) ساخته شد.

  • سال 2008

سال 2008 برای مارک اتفاقات خوبی رو به همراه نداشت. اون رو به خاطر کپی برداری یه روسری از طراحی‌های یک طراح سوئدی به نام گوستاو اولفسون (Gösta Olofsson) در سال 1951 بازخواست کردن. مارک نهایتن مجبور شد که غرامت رو  به پسر گوستاو  پرداخت کنه.

طراحی گوستاو اولوفسون

طراحی مارک جیکوبز

  • سال 2009

در سال 2009 پیراهن مردانه‌ای رو در فروشگاهش به فروش رسوند که اعتراضش رو نسبت با غیرقانونی بودن ازدواج همجنسگراها نشون می‌داد.

  • سال 2010

مارک با دوست پسرش به نام لورنزو مارتن (Lorenzo Martone) در خونه‌ی یکی از دوستانش در فرانسه ازدواج کرد.

  • سال 2013

در سال 2013 از کارش در برند لویی ویتان استعفا داد تا بتونه روی برند خودش تمرکز کنه. همون سال لاین آرایشی برند خودش رو راه اندازی کرد.

سال 2014

در سال 2014 برای کالکشن بهار/تابستان مارک جیکوبز از مایلی سایرس (Miley Cyrus) دعوت به همکاری شد.

  • سال 2015

مارک جیکوبز در سال 2015 دچار مشکل شد و لاین مارک توسط مارک جیکوبز رو بست تا تمرکزش رو بیشتر روی ارائه‌ی کالاهای لوکس‌تر بذاره. متعاقبن تعداد زیادی از فروشگاه‌هاش هم بسته شد.
در سال 2016 جایزه طراح برتر سال رو دوباره از انجمن طراحان لباس آمریکا گرفت.

  • سال 2019

در سال 2019 اتفاق مهمی در این برند افتاد. مارک کالکشن گرانج سال 1993 رو دوباره برگردوند.

بعد از اون جایزه ی تریلبلیزر (Trailblazer) ام تی وی (MTV) رو برد. در همون سال مارک با دوست پسر جدیدش به نام چارلی دیفرانچسکو (Charly Defrancesco) در نیویورک ازدواج کرد.

لباس‌های مارک جیکوبز

خود مارک در توصیف لباس‌هاش گفته: من ترجیح میدم که هیچ کس به دیده‌ی لذت به لباس‌هام نگاه نکنه. ایجاد کنجکاوی در مورد سکس برای من جالب‌تر از تسلط بر بیننده‌ها هست و لباس‌های من هرگز قرار نیست هات و جذاب باشن.
مارک یکی از اولین طراحانی بود که در تاسیس زیبایی شناسی استایل خیابانی که ترکیبی از استایل پرپی (Preppi)، گرانج (Grunge) و حتی کمی کوتور بود، نقش داشت. برند مارک جیکوبز به خاطر استفاده از هنرهای زیبا و حتی طرح‌های آوان گارد (طرح‌های پیشرو و غیرمعمول) معروف هست. در سال 2015 مارک جیکوبز کمپینی با عنوان سبک زندگی برگزار کرد که در اون هنرمندها و افراد مشهور و آیکون‌های فرهنگی مثل سوفیا کاپولا (Sofia Coppola)، چِر (Cher)، ویونا رِیدر (Winona Ryder) و آنتونی کیدیس (Anthony Kiedis) نشون داده شدن.

فشن شوهای به یاد ماندنی مارک جیکوبز

شوهایی که مارک جیکوبز برگزار کرده و می‌کنه هر کدوم به نحوی قابل توجه بودن. یکی از دلایل محبوبیت این شوها این بوده که خیلی از مدل‌هایی که الان معروف شدن،کارشون رو با این برند آغاز کردن.
خب اینجا باهم چند تا از فشن شوهای به یاد موندنی مارک رو بررسی می‌کنیم.

کالکشن آماده-پوشیدن بهار 2006
گروه رژه

این فشن شو فقط نیم ساعت طول کشید. در واقع ساعت 8 شب شروع شد و راس ساعت 8:25 بعد از اینکه آخرین مدل‌ها یعنی لیندزی لوهان (Lindsay Lohan) و لیل کیم (Lil’ Kim) از روی صحنه رفتند، گروه آبی‌پوش با رژه وارد شدند و یک آهنگ شاد از نیروانا پخش شد. همه‌ی تماشاچی‌ها در جای خودشون شروع به رقصیدن کردن! این اهنگ یک اهنگ نوجوانانه بود. دفعه‌ی پنجمی بود که مارک جیکوبز از یه اهنگ خیلی معروف در اجراهاش استفاده کرده بود. اون علتش رو اینجوری توضیح داده: این اهنگ‌ها نشون دهنده‌ی سرکشی و یاغی‌گری نوجوون‌هاست! از اون جایی که در زمان مدرسه هرگز دختری رو در حال سیگار کشیدن در دستشویی ندیده بود که خوشش نیاد و اون روزها رو دوست داشت این جلوه از اجرا رو نشون داد.

کالکشن آماده-پوشیدن بهار 2008
تاخیر بزرگ

علت معروفیت این کالکشن تاخیر دوساعته‌ی طراح بود. بعد از اینکه مارک جیکوبز رسید، به حالت دو روی صحنه اومد و بعد از اون موسیقی شروع شد. بلاخره مدل‌ها به روی صحنه اومدن. ولی این یه شو معمولی نبود چون مدل‌ها با ترتیبی که معمولن در اخر شوها می‌بینیم به روی صحنه اومده بودن یعنی پشت سر هم و به صف! به نظر می‌رسه که این یه شوی از آخر به اول بود. یعنی از مدل 56 شروع شد تا برسه به مدل شماره ی یک. پشت هر مدل یه ویدئو از  همون مدل با سوتین و جوراب شلواری پخش می‌شد. این ویدئو در مقیاس خیلی بزرگ در حال پخش بود. لباس‌های مدل‌ها شامل بلوزهای کشمیری بود که در ناحیه‌ی کمر برش داشتن و حتی در بعضی موارد لخت بودند. حتی کت‌ها هم نرمال و عادی نبودن. مارک راجب این اجرا گفته: این یه ورژن کاریکاتوری از تمام زنانی هست که می‌شناسم. خانم‌های محافظه کار!

کالکشن آماده-پوشیدن پاییز 2012
قلعه‌ی کاغذی

قلعه‌ی کاغذی که مارک جیکوبز سفارش ساختنش رو داده بود دقیقن مثل یک قلعه‌ی شکسته واقعی به نظر می‌رسید. شبیه به قلعه‌های قرن هجدهم فرانسه. صخره‌های قدیمی ساخته شده‌ی این قلعه با استایل‌های خیابانی قرن 21 پر شدند. مدل‌های مارک جیکوبز با کفش‌های خاص قرن هجدهم در انواع مدل‌های پاشنه‌دار و بی‌پاشنه به روی صحنه اومدند. مارک جیکوبز گفته که لباس‌های عجیب و غریب اون‌ها الهام گرفته از سلیقه‌ی آنا پیاگی (Anna Piaggi) و لین ییگر (Lynn Yaeger) بوده که می‌شه گفت عجیب و غریب پوش‌های دنیای مد بودن تا قبل از اینکه سارتوریالیست‌ها صحنه رو اشغال کنن. گفته شده که پیاگی هیچ وقت بدون کلاه دیده نشده و اگه به مدل‌های این رانوی دقت کنید همشون کلاه روی سرشون دارن.

کالکشن آماده-پوشیدن پاییز 2013
گوی

در این شو یه خورشید بزرگ از سقف محل اجرا بیرون اومد. این خورشید نورانی باعث می‌شد که فردی که کنارتون نشسته رو با نور زرد و همراه با سایه‌های خاکستری ببینید.همین‌ اثر رو روی لباس‌ها هم می‌تونستید ببینیند. دقیقن نمی‌شد تشخیص داد که رنگ خود لباس چیه. ولی بعد از اتمام شو، مارک نور طبیعی رو برگردوند و دوباره 55 تا مدل رو به صحنه آورد. مارک ایده‌ی این نور رو از پروژه ی آب و هوای اولافر الیاسون (Olafur Eliasson) برداشته بود.

مارک در این باره گفته: در فصل قبل همه چیز سیاه وسفید بود در حالی که زندگی اینجوری نیست. زندگی مثل سایه‌های خاکستری هست. من این رو حس کردم و به نظرم اومد که بعد از نشون دادن جنبه‌های خاکستری باید جنبه‌های مثبت رو هم به مخاطبان نشون می‌دادم؛ به این ایده می‌گن جایی بالاتر از رنگین کمون!

کالکشن آماده-پوشیدن پاییز 2014
اولین کت‌واک کندال جنر

از ابتدا تا انتهای شو شاهد رنگ‌های خنثی و پاستلی هستیم. با اینکه لباس ها ساده به نظر میرسن ولی مینیمال نیستن. حس و حال این کالکشن برمیگرده به دهه 60 میلادی.جسیکا لانز یه ورژن کلام‌دار از موسیقی «روزهای شاد دوباره اینجان» رو خواند که مربوط به همون دهه‌ی 60 و بحران اقتصادی بود.نمی‌شد گفت که جسیکا داره دیگران رو متقاعد می‌کنه یا خودش رو ولی در انتها این مارک جیکوبز بود که همه رو متقاعد کرد!
علت شهرت این شو اینه که کندال جنر که الان یه سوپرمدل خیلی معروف هست کارش رو برای اولین بار در اون شروع کرد.

کالکشن آماده-پوشیدن پاییز 2016
لیدی گاگا ویکتوریایی می‌شود!

شوهای هفته‌ی مد نیویورک در سال 2016 واقعن کسل‌کننده بودن! در طرح‌ها کمبود ریسک همینطور وجود صحنه‌های خشک و بی روح به شدت احساس میشد و خدا رو شکر که مارک جیکوبز به اون هفته‌ی مد روح داد! این شو با صدای زنگ شروع شد و سایه‌ی یکی از مدل‌ها روی صحنه افتاد. از اولین نگاه به خط چشم گوتیک مشکی و لب‌ها و کفش‌های پاشنه هرمی بلند و یقه‌ها و دامن‌های تمام کلوش که روی قفس‌های فلزی قرن 19امی قرار گرفته بودن دقیقن متوجه می‌شیم که در فشن شوی مارک جیکوبز هستیم! این آرایش‌های تیره روی همه‌ی مدل‌ها که شامل لیدی گاگا هم میشد می‌تونستیم ببینیم.

کالکشن آماده-پوشیدن پاییز 2017 
استایل خیابانی

این کالکشن با الهام از یک مستند به نام تکامل هیپ هاپ (Hip-Hop Evolution) طراحی شده. مارک این این ایده رو از زمانی که وارد هنرستان شده بود داشت. زمانی که موسیقی هیپ هاپ شروع به تاثیرگذاری روی سایر سبک‌های موسیقی و همینطور هنر و استایل کرده بود، بود.

مارک جیکوبز در این باره گفته: این کالکشن توصیف من از لباس‌هایِ به درستی انتخاب شده‌ی کژوال-اسپورته! همچنین این ادای احترام من نسبت به  نسلی هست که تا ابد پایه گذار فرهنگ جوان در استایل خیابانی هستن.

کالکشن آماده-پوشیدن بهار 2019
تاخیر دوباره

تاخیر یک ساعت و نیمه‌ای که مارک جیکوبز به خاطر پروازش از لندن در این ران‌وی داشت دقیقن یادآور تاخیرش در فشن شوی سال 2008 بود. تاثیر کمتری که این تاخیر نسبت به تاخیر 11 سال قبلش داشت نشون میده که دنیای مد و فشن داره کمتر و کمتر جدی قلم‌داد میشه و افراد بیشتر دنبال سرگرمی‌هاشون در این صنعت هستن.
این شو، افسانه‌ای از داشته‌ها و نداشته‌هاست. از یک طرف افراد بزرگی که سرمایه‌های کلان برای رقابت با رقیب‌های اروپایی شون دارن هستن و از طرف دیگه جوون‌هایی هستن که ایده‌های غنی دارن ولی سرمایه کافی ندارن. مارک که الان یکی از اون افراد بزرگ هست با این کالکشن نشون داد که از یه بچه با ایده‌های زیاد و نداشتن‌ها رسیده به موقعیت فعلیش. این کالکشن حس و حال کالکشن‌های ایو سن لوران (Yves Saint Laurent) و کارل لاگرفلد (Karl Lagerfeld) رو در دهه 80 میلادی داره. اون همه چیز رو با شدت استفاده کرده؛ یقه‌های چین‌دار، پرها و… همراه با رنگ‌های پاستلی که خیلی برجسته دیده می‌شن، هم مضحک و هم عالی به نظر می‌رسه.

کالکشن آماده-پوشیدن بهار 2020
جاز

اگه قبل از اینکه بدونید مارک جیکوبز یه طراح لباس و صاحب برنده، به صفحه‌ی اینستاگرامش نگاهی بندازید متوجه می‌شید که پر از عکس سگ، حرف‌های کلیشه‌ای و سلفی‌های خنده داره و هرگز فکر نمی‌کنید که صاحب این صفحه یه طراح لباس باشه. حتی سبک لباس پوشیدنی که مارک جیکوبز برای خودش انتخاب کرده هم خاص و عجیبه. با اینکه اکثر مردم از این سبک خوششون نمیاد، مجله‌ی ونیتی فر (Vanity Fair) اون رو به عنوان یکی از خوش لباس‌ترین افراد معرفی کرده. می‌خوام براتون بگم که کالکشن اخیرش هم شبیه به صفحه‌ی اینستا گرامش درهم و برهمه. مارک اجازه داده تا افکار گوناگونش یک جا نمود پیدا کنن. نحوه‌ی ورود مدل ها به صحنه هم یکباره و همه با هم بود.
بعضی از این مدل‌ها هم به حالت رقص گونه‌ای وارد شدن.

مارک جیکوبز و زندگی جالب وطراحی‌های جالب ترش رو هم با هم بررسی کردیم. مارک از یه خانواده‌ی آشفته رسید به عنوان یکی از خلاق‌ترین و بهترین برندهای لوکس دنیا. در کارش بالا و پایین‌های زیادی اتفاق افتاد ولی هیچ کدوم مارک رو مایوس نکرد و باعث نشد که از رویاش برای تبدیل شدن به بهترین طراح دنیا دست بکشه.

الکساندر مک کوئین

لی الکساندر مک کوئین (Lee Alexander McQueen) در ۱۷ مارس ۱۹۶۹ در لندن به دنیا آمد. او از کودکی با طراحی و دوخت لباس برای سه خواهرش، علاقه‌اش را به دنیای مد ابراز کرد.
لی الکساندر مک کوئین از طبقه کارگر، در خانه های عمومی منطقه لویشام لندن بدنیا آمد. پدرش “رونالد” راننده تاکسی و مادرش “جویس” مدرس علوم اجتماعی بود. خانم و آقای مک کوئین با درآمد کم خود از الکساندر مک کوئین و 5 خواهر و برادرش حمایت می کردند. مک کوئین بیشتر طول زندگیش توسط دوستانش “لی” خوانده می شد. او که از اولین سال های جوانی به همجنس گرایی تمایل داشت در طول دوران تحصیل توسط همکلاسی هایش مورد تمسخر و آزار و اذیت واقع می شد.
در سن 16 سالگی ترک تحصیل کرد. او در Savile Row (خیابانی در منطقه میفیر لندن که به فروشگاه های لباس مردانه اختصاص دارد) شغلی پیدا کرد. او در ابتدا در خیاطی “Anderson and Shephard” مشغول به کار شد و سپس به “Gieves and Hawkes” فروشگاه لوکس لباس مردانه، منتقل شد.
الکساندر مک کوئین که شغل ساخت لباس را بعنوان شغل خود در نظر گرفته بود، برای پیشرفت در این حرفه از Savile Row نقل مکان کرد. مک کوئین کار خود را با طراحان صحنه و لباس تئاتر Angels and Bermans آغاز کرد.
سبک دراماتیک لباس هایی که تهیه کرد، بعد ها زمانیکه کار طراحی را به تنهایی انجام داد، تبدیل به امضای او شد.

پس از آن الکساندر مک نیل برای یک دوره کوتاه لندن را ترک کرده و به میلان رفت. او در میلان بعنوان دستیار طراح مد ایتالیایی بنام “رومئو گیگلی” مشغول به کار گردید. پس از بازگشت به لندن او در “کالج مرکزی سنت مارتین” در رشته هنر و طراحی نام نویسی کرد و توانست در سال 1992 مدرک کارشناسی ارشد در رشته طراحی مد را کسب کند.
مجموعه ای که او بعنوان پایان نامه اش ارائه داد با الهام از Jack the Ripper (جک قاتل، قاتل زنجیره ای انگلیسی) صورت گرفت و توسط “ایزابلا بلو” طراح معروف لندنی خریداری و تولید انبوه شد. ایزابلا پس از آن بعنوان یکی از بهترین دوست های مک کوئین مطرح شد و همیشه از کار او حمایت کرد.

نمایش کالکشن های اولیه ی او به دلیل هنجارشکنی های فراوان و استفاده از شوک با شلوارهای فاق کوتاه معروفیت فراوانی را برای او کسب کرد. مک کوئین برای کالکشن های افراطی و هنجارشکنش مشهور است. او اولین طراحی است که افراطی گری و نمایش را به کت واک ها آورد و از تکنولوژی و نوآوری برای ایجاد شوک در بیننده ها استفاده کرد. سیلوئت لباس های او حس فانتزی و انقلابی را به دنیای مد آوردند. مک کوئین از اولین طراحانی است که مدل های هندی را برای کار به لندن آورد.

الکساندر مک کوئین کمی پس از دریافت مدرک تجارت خود را بعنوان طراحی لباس زنانه آغاز کرد. او با طراحی شلوار فاق کوتاه موفقیت عظیمی حاصل نمود. تنها 4 سال پس از فارغ التحصیلی اش او توانست به سمت طراح ارشد برند ژیوانشی که از زیرمجموعه های برند برتر لویی ویتون است دست یابد. هرچند این کار یک شغل معتبر و پر نام و آوازه بود ولی مک کوئین با اکراه این سمت را پذیرفت. او از سال 1996 تا 2001 در این پست فعالیت کرد.
با اینکه مک کوئین در مد خود با محدودیت ها در تضاد بود ولی همواره احساس می کرد بجای پیشرفت، در حال بازگشت به عقب است. او در جایی گفته بود : “این شغل (کار در ژیوانشی) خلاقیت مرا محدود ساخته است”. او به هیچ وجه از کار در ژیوانشی راضی نبود با اینحال 3 سال از سال های حضورش در ژیوانشی یعنی سال های 1996، 1997 و 2001 توانست جایزه طراح سال بریتانیا را کسب کند.

در سال 2000 شرکت معتبر گوچی 51 درصد از سهام شرکت خصوصی الکساندر مک کوئین را خریداری نمود و سرمایه لازم برای گسترش این کسب و کار را در اختیار مک کوئین قرار داد. در سال 2003 الکساندر مک کوئین توسط شورای طراحان مد آمریکا طراح سال بین المللی برشمرده شد و ملکه انگلیس نیز در این سال الکساندر مک کوئین را بعنوان فرمانده عالی امپراطوری بریتانیا معرفی کرد، همچنین مک کوئین در سال 2003 یک بار دیگر جایزه طراح سال انگلیس را از آن خود نمود.

در همین حال مک کوئین فروشگاه هایی در شهرهای نیویورک، میلان، لندن، لاس وگاس و لس آنجلس افتتاح کرد. او به کمک سرمایه گذاری گوچی توانست بسیار موفقتر از گذشته به کار خود ادامه دهد و مجموعه های بی نظیر و خلاقانه ای طراحی کند.
الکساندر مک کوئین هیچ موقع از طبقه پایین اجتماعی که از آن آمده بود خجالت زده نبود و همیشه با افتخار از گذشته اش صحبت می کرد و این یکی از دلایل محبوبیت این طراح مد بین همه طبقات جامعه محسوب می شد.


در سال 2007 با خودکشی “ایزابلا بلو” دوست و حامی صمیمی اش ضربه بسیار بدی به او وارد شد. مک کوئین طراحی مجموعه بهار و تابستان 2008 را به “بلو” اختصاص داد و گفت : “مرگ او با ارزش ترین چیز در دنیای مد را به من آموخت”. دو سال پس از این ماجرا در دوم فوریه 2010 مادر مک کوئین درگذشت.
یک روز قبل از تشییع جنازه او در 11 فوریه 2010 جسد مک کوئین در آپارتماش پیدا شد طوری که خود را حلق آویز نموده بود. پس از بررسی علت مرگ او خودکشی تشخیص داده شد.
داستان زندگی الکساندر مک کوئین که از طبقه پایین لندن برخاست و پس از ترک تحصیل در دوران دبیرستان توانست بعنوان یک طراح لباس بین المللی فعالیت کند بسیار جالب توجه است. در حال حاضر “سارا برتون” طراح و شریک قدیمی اش اداره شرکت الکساندر مک کوئین را به دست گرفته و با قدرت آنرا اداره می کند.

در ادامه چند تصویر از کالکشن های این طراح برجسته را میبینیم .

استایل گوتیک

پیدایش مد گوتیک به قرون ۱۰ تا ۱۴ میلادی بازمی‌گردد. سبک لباس پوشیدن این شاخه از مد ابتدا تحت تاثیر فرهنگ بیزانس بوده است و بسیاری هم ریشه اصلی این سبک را در آداب لباس پوشیدن در عزاداری‌های عصر ویکتوریا می‌دانند.

 

به طور کلی استایل گوتیک شبیه استایل هنرپیشه‌های فیلم‌های مرموز و ترسناک است، گاهی متاثر از داستان‌های شیطانی و خوفناک و گاهی جادویی و اسرارآمیز است. به همین خاطر این سبک در ادبیات و سینما طرفداران بسیاری دارد و برای ژانر‌های مرموز و وحشتناک همواره در آثار هنری از این سبک استفاده می‌شود.

 

برخی محققان، مد گوتیک را به دو دوره زمانی تقسیم می‌کنند، سال‌های ۱۲۰۰ تا ۱۳۵۰ میلادی را دوره اول و سال‌های ۱۳۵۰ تا ۱۴۵۰ میلادی را دوره دوم شکل‌گیری گوتیک می‌نامند.

در دوره اول برش‌ها ساده‌تر اما ظریف‌تر، لباس‌های بلند با یقه‌هایی باز و آستین‌های جذب معمول بوده است.

دوره دوم شروع استفاده از پلیسه و چین بسیار در ترکیب استایل گوتیک بوده، کمرها تنگ‌تر شده، آستین‌ها در مدل‌های متفاوت‌تری دوخته می‌شدند و استفاده از تور و گیپور هم در تزئین لباس‌های گوتیک افزایش پیدا می‌کند.

 

از دیگر ویژگی‌های اصلی مد گوتیک در اولین دهه‌ها می‌توانیم به ردای سیاه برای مردان اشاره کنیم و کلاه‌های زنانه در اندازه‌های متفاوت و اشکالی همچون مخروطی، بوقی و قلبی که این تفاوت در اندازه و ظاهر کلاه نشان از جایگاه اجتماعی زنان آن دوران داشته است.

استایل گوتیک در دوران معاصر با موسیقی گوتیک راک پیوند خورده و از دل صحنه‌ موسیقی راک بیرون آمده‌ است. علاوه بر موسیقی و مد، گوتیک در حوزه‌هایی همچون ادبیات و سینما Cinema هم طرفداران بسیاری دارد

و به عنوان ژانری مرموز و ترسناک شناخته می‌شود. شاید گوتیک معاصر تنها در کلیت شباهتی با استایل گوتیک داشته باشد اما ویژگی‌های اصلی را حفظ کرده است.

مد لباس مشکی و استایل سیاهپوشان به سبک گوتیک زیبا و مرموز

 

اوت گت:

در مد اوت کوتور اصطلاحی با عنوان «اوت گت» وجود دارد که طراحان حرفه ای در سطح اوت کوتور استایل گوتیک را بر صحنه فشن شوها می‌برند. از میان طراحانی که آثارشان به نحوی در سبک کلی یا در برخی مجموعه‌ها متاثر از سبک گوتیک بوده می‌توانیم به الکساندر مک‌کوئین، آنا سوئی، ریک اونز، گرت پو، فلیپ پلین، جان ریچموند، یوجی یاماموتو و جان گالیانو اشاره کنیم. همچنین در آثار طراحان دیگری از جمله ژان پل Bridge گوتیه، کلود مونتانا و تری موگلر هم تاثیرات سبک گوتیک تا حدودی دیده می‌شود.

 

 

 

 

 

گوتیک مانند سایر استایل‌ها در طول زمان و تحت تاثیر فرهنگ‌های مختلف زیرمجموعه‌هایی پیدا کرده، یکی از این شاخه‌ها گوتیک لولیتا است. استایل عروسکی لولیتا منشأ ژاپنی دارد و حتما در مطلبی دیگر به معرفی این سبک خواهیم پرداخت.

در گوتیک لولیتا تمام ویژگی‌های سبک لولیتا در رنگ مشکی و آرایشی تیره به نمایش گذاشته می‌شود.

از دیگر سبک‌های متاثر از گوتیک می‌توان به استایل اشراف‌زاده اشاره کرد که آن هم نوعی از مد خیابانی ژاپنی محسوب می‌شود و تحت تاثیر مد نئو ویکتوریا و گت شکل گرفته است.

 

 

  • ویژگی‌های اصلی استایل گوتیک

پارچه‌های محبوب در مد گوتیک شامل مخمل، چرم، گیپور، تور و ساتن می‌شود که همگی در رنگ مشکی یا نهایتا پالت محدودی از رنگ‌های دودی، بادمجانی، آبی دودی و قرمز جگری یا قرمز اسکارلت استفاده می‌شوند.

سیلوئت‌های محبوب این استایل براساس فرم کلی ساعت شنی شکل می‌گیرد و به همین خاطر استفاده از کمر کرستی برای باریک نشان دادن کمر همچنان هم در میان طرفداران این استایل رایج است.

آستین‌ها اغلب کلوش یا چین‌دار و از جنس گیپور هستند، دامن و پیراهن در سبک گوتیک رایج‌تر از شلوار است مگر در استفاده روزمره که خب قاعدتا شلوار هم معمول‌ است.

  • اکسسوری در استایل گوتیک

اکسسوری، جایگاه ویژه ‌ای در استایل گوتیک زنانه دارد؛ مثلا کلاه‌ و دستکش، تاثیر شگرفی بر جذابیت استایل گوتیک شما خواهند داشت.
دستکش ‌های مشکی و بلند برای استایل گوتیک مناسب هستند.
عینک ‌های goggles با طراحی گوتیک می‌ توانند استایل شما را خاص و جذاب کنند.
چترهای چرمی و توری هم جایگاه‌ ویژه ‌ای در استایل گوتیک دارند؛ به‌ علاوه، این اکسسوری، پوست‌ِ سفید و رنگ پریدۀ مناسب برای استایل گوتیک را از گزند آفتاب حفظ می ‌کند و باعث می ‌شود که سالم و روشن باقی بماند.

در استایل گوتیک، فقط از زیورآلات سفید رنگ، مانند طلای سفید، نقره و پلاتین استفاده می‌شود و طلای زرد هیچ جایگاهی در این استایل ندارد.
از دیدگاه سنتی، رنگ سفید، نمادِ نورِ سرد و ملال ‌آورِ ماه است که متناسب با لباس مشکی و صورتِ سفید و بی ‌رنگ شخص، جلوه گری می کند.گوشواره، گردنبند و انگشتر برای استایل گوتیک مناسب هستند.

در جواهرات گوتیک، از سنگ‌ های گران‌ قیمت استفاده نمی ‌شود.
این سنگ‌ های زینتی برای تزیین لباس ‌های گوتیک هم استفاده نمی ‌شوند.
در ساختِ زیورآلات گوتیک، از سنگ‌ های نیمه قمیتی استفاده می ‌شود، از جمله یاقوت زرد، یشم و سنگ ‌های سفید و سیاه.
البته مروارید هم در زیورآلات گوتیک بسیار پرکاربرد است .

  • آرایش متناسب برای استایل گوتیک

آرایش غلیظ از عناصر مهم استایل گوتیک به شمار می آید؛ از این ‌رو، آرایش اسموکی، بهترین سبک برای آرایش گوتیک است.
موهای‌تان باید همیشه مشکی باشد، لاک و رژلب سیاه بزنید و سایۀ پشت چشم‌تان هم همیشه سیاه باشد. یادتان باشد که تاتو و پیرسینگ، تاثیر شگرفی بر جذابیتِ استایل گوتیک‌ شما خواهد داشت.
طراحی ‌های باستانی سلتیک، جایگاه ویژه ‌ای در استایل گوتیک دارند؛ اگر می‌ خواهید تاتو کنید، حتما نگاهی هم به هنر طراحی سلتیک بیندازید.

اگر می ‌خواهید استایل گوتیک شما خیلی خاص و اثرگذار باشد، موهای‌تان را نیز بیارایید. گاهی می ‌توانید رنگ موهای‌تان را تغییر دهید؛
اما یادتان باشد که این تغییر رنگ، فقط جنبۀ تنوع و دوری از یکنواختی را دارد، وگرنه، مشکی متناسب‌ ترین رنگ برای استایل گوتیک است.
برای آراستنِ موهای‌تان می ‌توانید از گیرِ سرهایی که به سبک گوتیک طراحی شده ‌اند، استفاده کنید.

یادتان باشد که اگر استایل گوتیک را انتخاب کرده ‌اید، اصلاً نباید به فکر حمام آفتاب و برنزه کردن پوست‌تان باشید، چرا که پوست‌تان باید تا حد امکان، سفید باشد.

 

اصول استایل گوتیک مردانه

همان طور که گفتیم، استایل گوتیگ، عجیب و غریب و شاختارشکن است. طرفداران استایل گوتیک، لباس ‌های وینتیج یا لباس ‌های فرامدرن می‌ پوشند. پیراهن تیره رنگ با حداقل تزیین، از ملزوماتِ استایل گوتیک مردانه است. اگر می ‌خواهید پیراهن دکمه ‌دار بپوشید، حتماً دکمه‌ های پیراهن‌تان را تا بالا ببندید. بهتر است پیراهن ساده انتخاب کنید؛ اما اگر پیراهن طرح‌ دار دوست دارید، پیراهنی را برگزینید که تصاویر عجیب و غریب، مانند سر بز، جمجمه و صلیب، یا تصاویر گروه‌ های هوی متال روی آن ‌ها نقش بسته است. اگر هم طرفدار تی‌شرت هستید، می‌ توانید استایل گوتیک کژوال را انتخاب کنید. از این طریق، می‌ توانید لباس‌ های ساده و راحت بپوشید.

شلوار جین مشکی و شلوار چرم، بهترین گزینه ‌ها برای استایل گوتیک مردانه به شمار می آیند؛ فقط یادتان باشد که شلوارتان باید تنگ باشد. اگر هم دوست دارید شلوارک بپوشید، مانعی بر سر راهتان نیست، فقط یادتان باشد که باید شلوارک ‌های جینی را انتخاب کنید که زانوی شما را بپوشانند. هرگز شلوارک ورزشی نپوشید، چراکه این شلوارک ‌ها با زیبایی ‌شناختی گوتیک در تضادند.

و اما کت و شلوار گوتیک! استایل گوتیک، کت و شلوار مختص به خودش را دارد. برای دوختنِ کت و شلوارهای گوتیک، از پارچه ‌های نفیس و گران قیمت، مانند ابریشم، مخمل و اطلس، استفاده می ‌شود. کت و شلوارهای مناسب برای استایل گوتیک، بسیار متنوع هستند و لزوما مجبور نیستید کت مشکی و کت چرم بپوشید. کت‌ های گوتیک در طرح و رنگ‌ های متنوع، طراحی و تولید می ‌شوند. برخی از آن ‌ها ساده هستند و برخی دیگر با نخ ‌های رنگارنگ گلدوزی می ‌شوند. کت و شلوار آبی تیره، سرمه ای، خاکستری، مشکی و حتی سفید، برای استایل گوتیک مناسب هستند. برخی از کت ‌و شلوارهای گوتیک هم با دکمه ‌ها و فلزات مختلف تزیین شده‌ اند.

 

در فصول سرد سال، مانند پاییز و زمستان، می‌ توانید پالتوهای بلند مناسب برای استایل گوتیک را بپوشید. در این فصول، کت چرمی می ‌تواند استایل شما را بسیار جذاب ‌تر کند. فقط یادتان باشد که باید کت مشکی انتخاب کنید. اگر هم دوست داشته باشید، می‌ توانید اورکت پشمی و کت بلیزر هم بپوشید. متناسب با لباس ‌های دیگرتان، می‌ توانید هودی مشکی هم انتخاب کنید. بهتر است هودی ‌تان اورسایز باشد. اگر می ‌خواهید هودی‌ تان خیلی ساده هم نباشد، می ‌توانید هودی‌ گرافیکی انتخاب کنید. البته یادتان باشد که نباید هر طرحی روی هودی‌ تان نقش بسته باشد؛ تصاویر عجیب و غریب و نام گروه‌ های موسیقی هوی متال گزینه ‌های مناسبی برای هودی گوتیک هستند. یادتان باشد که هودی هیچ جایی در استایل گوتیک رمانتیک، سایبرگوتیک و خون ‌‌آشام ندارد؛ در ضمن، شال گردن ‌های اورسایز مشکی هم برای استایل گوتیک بسیار مناسب هستند.

 

استایل رترو

  • بررسی سبک رترو Retro Style

به لباس ها و اکسسوری هایی که نشانه هایی از دوران های مشخصی از گذشته در خود داشته باشند ولی تولید آنها متعلق به زمان حال باشد رترو می گویند.

به طور کلی این سبک و استایل از گذشته الهام گرفته شده است اما در حال حاضر تولید می شود و به دلیل تنوع آیتم ها و پالت های رنگی خاص و هم چنین استفاده از پارچه هایی با جنس و بافت متفاوت برای طرفداران این استایل که نوستالژی گرا ها هستند،جذاب است. برای شناخت بهتر این سبک باید به ویژگی های مد و فشن در دهه های ۱۹۵۰،۱۹۶۰.۱۹۷۰،۱۹۸۰ میلادی بپردازیم.

اگر یک نگاه کلی به استایل این چهار دهه نام برده شده بیاندازیم، قطعا متوجه تفاوت آن ها می شویم به عنوان مثال در دهه ۸۰ میلادی پالت های رنگی لباس ها و اکسسوری ها روشن و پاستلی حتی به صورت نئونی دیده می شود اما در دهه قبل آن که دهه ۷۰ است از رنگ های گرم تر و تیره ای استفاده می شود.. در دهه 60 و 70 رنگ های گرم و روشن مانند زرد و آجری رواج بیشتری یافت. دامن های کوتاه تا روی زانو به همراه جوراب های رنگارنگ، نیم تنه های یقه اسکی، بوت های سفید و عینک های کورت بین از جمله آیتم های کلاسیک و شیک دهه 60 بود.

  • چطور مردان می‌ توانند استایل رترو شیکی را شکل دهند؟ استایل رترو چه نوع استایلی می باشد؟ در این مقاله به همۀ این سوال ها پاسخ خواهیم داد.
  • پیراهن نخی مردانه برای فصل های گرم سال در استایل رترو 

در فصل های گرم سال، پیراهن نخی مردانه بپوشید. این پیراهن ‌های نخی، هم می‌ توانند ساده باشند، هم راه راه، هم چهارخانه و هم طرح ‌دار. شما باید طرح و رنگ پیراهن نخی مردانه را متناسب با سلیقه و دیگر اجزای استایل رترو تان انتخاب کنید.

  • همیشه کلاه بپوشید

تا پیش از دهۀ 1950، آقایان همیشه با کلاه از خانه بیرون می‌ رفتند. بعد از آن، این عادت بدون هیچ دلیل خاصی رفته ‌رفته کم‌رنگ‌ تر شد. با گذرِ زمان، استایل ‌های مختلف، کلاه را به عنوان یک عنصر غیر ضروری، کنار گذاشتند و آن را برای استایل کژوال نامناسب دانستند؛ اما استایل رترو، هر آنچه را قبلاً مُد بود، تجدید می ‌کند. به همراه استایل رترو خود، کلاه بپوشید. سعی کنید کلاهی را انتخاب کنید که به استایل‌ تان بیاید.

  • بند شلوار را فراموش نکنید

بند شلوار یا ساسبند، استایل رترو شما را به مراتب جذاب ‌تر خواهد کرد. در حال حاضر، پاپیون دوباره مُد شده است؛ به دنبال آن، اکسسوری بعدی که باید دوباره وارد دنیای مُد شود، ساسبند است؛ اما ساسبندهای امروزی، شباهتی به ساسبندهای پدربزرگ‌ هایتان ندارند، بلکه بسیار شیک‌ تر هستند! تاریخچۀ پیدایش این اکسسوری، به قرن هجدهم باز می ‌گردد. بر اساس تاریخچۀ مُد، این ساسبندها در قرن بیستم از مُد افتادند، درست وقتی شلوارهای فاق کوتاه مد شدند و دیگر هیچ نیازی به ساسبند نبود؛ با وجود این، این ساسبندها کاملاً کنار گذاشته نشدند؛ برای مثال، هامفری بوگارت، بازیگر معروف، در بسیاری از فیلم ‌هایش در دهه‌ های 1940 و 1950 ، همچنان ساسبند می پوشید. در دهۀ 1980، ساسبند دوباره مُد شد، مایکل داگلاس باعث شد این اکسسوری دوباره کمی محبوب شود.

 در دهۀ 1990، ساسبند به نمادِ فرهنگِ گیکی تبدیل شد. امروز، ساسبند به عضوِ ثابتِ یونیفورمِ گارسون‌ ها تبدیل شده است.

اگر می ‌خواهید طبق اصول استایل رترو لباس بپوشید، می ‌توانید ساسبند را در استایل کژوال‌ تان بگنجانید. می ‌توانید ساسبند را به همراه شلوار پارچه ‌ای یا شلوار جین مشکی بپوشید. به همراه آن نیز می ‌توانید پیراهن کتان و کت چرمی بپوشید تا استایل ‌تان جذاب و شیک شود. سعی کنید رنگ ‌های خنثی را در استایل ‌تان بگنجانید.

  • تفاوت استایل رترو و وینتیج

هر دو سبک های معرفی شده الهم گرفته از استایل های دهه های گذشته است؛

با این تفاوت که در سبک وینتیج لباس ها و اکسسوری هایی که قبلا تولید شده و توسط فرد یا افرادی استفاده شده استفاده می شد .

ولی در سبک رترو لباس و اکسسوری با الهام از استایل های قدیمی ، در عصر حاضر تولید می شود.

استایل رترو و وینتیج

 

استایل مینیمال

  • سبک مینیمالیسم در طراحی لباس

در سبک مینیمالیسم ویژگی هایی مانند نگاه کمینه گرا به لباس  – حذف اضافات و تزیینات   – نگاه یکپارچه و یکدست به لباس  دیده می شود .

کوکو شنل و جورجیو آرمانی از طراحان این سبک به شمار می روند.هنرمندان مینیمالیست در رشته های دیگر سعی می کنند که از المان های سنتی استفاده نکنند و یک نوع سادگی افراطی در عین جذابیت را در کارهایشان نشان دهند.

در این سبک نوعی رویکرد کلاسیک جدید در دنیاى مد(طراحی مد و لباس) مطرح شده است که با سادگی و وقار و خلوص گرایی و پرهیز از تزئینات همراه بوده این نگاه عمدتاً با نفوذ هنر با عالم طراحى لباس  مطرح شد ضمن این که تکنولوژى رقابت در طرح لباس را به رقابت در پارچه کشاند افزوده شدن اشیا صنعتی به لباس که کاربردی نبودن،در کنار محدودیت برش ها ورنگ در لباس و همچنین پرهیز از خطوط منحنی و استفاده از خطوط مستقیم رویکرد هاى دنیاى مد در بهره گیرى از هنر مینیمالیسم است و در مقابل آن سبک باروک وجود دارد.باروک (به فرانسوی: Baroque)‏ روشی است در هنرهای معماری، نقاشی، موسیقی و مجسمه‌سازی که از اواخر سده ۱۶ (میلادی) در ایتالیا(آموزش طراحی لباس در ایتالیا) آغاز شد و تا اواخر سده ۱۸ (میلادی) در اروپا رواج داشت و سپس در آمریکای مرکزی و جنوبی مورد توجه قرار گرفت. آزادی در طراحی، شمار زیاد شکل‌ها و درآمیختگی آن‌ها از ویژگی‌های این سبک است.

  • استایل مینیمال چیست؟

مد مینیمالیستی ، که گه‌گاه به عنوان یک مد کلاسیک نیز از آن یاد می‌شود، بخشی از یک جنبش هنری بود که از اواخر دهه ۱۹۵۰ آغاز شد. طرح‌های ساده و غیر پیچیده، بدون جزییات اضافی با رنگ‌های ساده و خنثی که اوایل در هنر‌های زیبا و مجسمه‌سازی و نقاشی و دکوراسیون خودش را نشان داد و الان وارد صنعت مد و پوشاک هم شده است. سبک مینیمالیستی تعبیری کاملاً تحت اللفظی بوده و از هر چیز عجیب و غریب یا زیاده‌روی جلوگیری می‌کند. در دنیای مد، این بدان معنی است که هیچ چاپ شلوغ ، طرح پیچیده ، دستمال ، روبان یا پاپیون و … در آن دیده نمی‌شود و این برای استایل مردانه مینیمال هم صدق می‌کند. طراحان مد مینیمالیست در ساختن خطوط و شکلهای ساده تمرکز دارند. از پیشگامان این جنبش می‌توان به  Coco Chanel ، YvesSaint Laurent و Calvin Klein اشاره کرد.

  • استایل مینیمال در مد و پوشاک

احتمالاً وقتی کلمه استایل مینیمال را می‌شنوید، اولین رنگ‌هایی که به ذهن می‌آید سیاه ، سفید ، طوسی و بژ است. در حالی که این رنگ‌ها بخشی از پالت رنگی مینیمال هستند و مینیمالیست‌های مدرن با ترکیب رنگ‌های شاد مثل قرمز و زرد و … با این رنگ‌های خنثی، انرژی و زیبایی بیشتری را به این استایل جذاب وارد کرده‌اند. تا به اینجا می‌توانیم بگوییم سبک و استایل مینیمال استفاده حداقلی از لباس‌های ساده و کاربردی و به اصطلاح بیسیک است، زیرا اگر شما این لباس‌ها را در کمد لباستان داشته باشید به جرات می‌توان گفت نیازی به لباس‌های اضافی و پر زرق و برق ندارید؛ به این دلیل که این‌گونه لباس‌ها به راحتی با سایر آیتم‌ها ست می‌شود و به شما یک استایل ساده و بسیار شیک می‌دهد. شاید بتوان گفت شعار این استایل “کم اما شیک” است! علاوه بر آن معمولا لباس‌های بدون بافت و طرح پیچیده در این استایل به کار می‌روند و اگر قرار بر طرح روی لباس باشد، معمولا از طرح‌های ساده مثل راه‌راه و خال‌خالی می‌توان بهره برد.

مینیمالیسم فقط یک انتخاب سبک زندگی نیست، بلکه می تواند یک استایل شخصی برای نحوه لباس پوشیدن و اکسسوری ها باشد. به استایل کلاسیک زنانه فرانسوی و افراد مشهوری مثل مانند پالتر و ویکتوریا بکهام توجه کنید.

زیبایی شناسی در استایل مینیمال، به این معنا که به یک پالت رنگ محدود است. یعنی داشتن یک لباس ساده و یک دست و داشتن کمترین اکسسوری است.

انتخاب یک سبک مینیمالیستی به معنای داشتن کمترین وسیله است، اما وسایلی هستند که محدود به زمان نیستند و هیچ وقت از مد نمی افتند و همیشه قابل استفاده هستند،همیشه کارایی دارند. به همین دلیل کسانی که این استایل را انتخاب می کنند دچار هیچ سردرگمی نیستند و برای آماده شدن به دنبال اکسسوری و لباس پر زرق و برقی نمی گردند خیلی راحت آماده می شوند.

برخی از قوانینی که علاقه مندان به سبک مینیمالیست از آن پیروی می کنند:

  • کمد لباس شما یک رنگ دارد. سیاه و سفید رنگ های غالب هستند، تاکید به تمایل به رنگ خاکستری، آبی دریایی یا سرخ دارید.

  • انتخاب چاپ راه راه از رنگ های خنثی که در بالا نام برده شد.

  • خیاطی کردن مهم است ، پارچه ها باید طوری به نظر برسد که آنها مخصوص شما ساخته شده اند.

  • از برش های خاص بدون هیچ زرق و برقی برای لباس های رسمی استفاده کنید.

  • همیشه یک کت مشکی و یک کیف دستی چرم مشکی آماده داشته باشید

  • کالکشن کفش های تان عمدتا روزمره ، ورزشی یا زنانه به رنگ های خنثی ، راحت و آماده برای یک دیدار کوتاه است.

  • جواهرات ساده در عین حال مخصوص خود داشته باشید. مانند گوشواره های تک نگین، گردنبند طلای نازک با یک آویز کوچک و حلقه های ظریف.

سیلوئت‌های مناسب برای این سبک شامل:

‏- box cut که لباس در کل گشاد است و مقداری ریزش دارد و این فرم معمولا قابل استفاده برای بالا تنه مانند پلیور یا بلوز است- برای پیراهن و دامن فرم A-line بسیار مناسب است که یعنی از کمر به پایین گشاد میشود و ریزش پیدا می‎کند.

– فرم بعدی که برای شلوار کاربرد دارد فرم straight است که همانطور که از اسمش مشخص است باید صاف و راسته باشد.

– سعی کنید از آیتم‌هایی استفاده کنید که بدون گلدوزی (embroidery)، هرگونه چین یا موج (ruffle )و در کل بدون تزئینات اضافی باشد.

یکی دیگر از نکاتی که باید توجه خاصی به آن داشته باشید این است که در این استایل، باید از هرگونه رنگ اضافی خلاص شوید و از رنگ‎های خنثی مانند سفید، کرم، سیاه، بژ و … استفاده کنید. اما اگر شما طرفدار پر و پا قرص رنگ هستید و در عین حال بسیار علاقه‌مند به این استایل، می‌توانید از هر رنگ، تناژ پاستلی یا کمرنگ‌ترین بیس را انتخاب کرده و با رنگ‌هایی با پایه خنثی مانند جین مشکی سنگ شور یا شلوار گشاد مشکی یا حتی سفید ست کنید.

در مورد مو هم باز هم سادگی را رعایت کنید و از استفاده تزیینات اضافی و اکسسوری‌هایی مانند کش و گیره و … صرف نظر کنید و با مو‌های natural و طبیعی، خود را با سادگی و زیبایی استایل مینیمال هماهنگ کنید.

اوریگامی

  • اوریگامی چیست؟

کلمـه اوریگامـی متشـکل از دو کلمـه اوری و گامـی اسـت کـه اوری بـه معنـای تـا زدن و گامـی تغییـر یافتـه ی کلمـه ی کامـی بـه معنای کاغذ اسـت. اریگامـی روش ارائـه ی اشـکال اسـت، کـه عمدتـا بـا خـم کـردن مـاده ی مورد اسـتفاده (کاغـذ) حاصـل میشـود. بنابرایـن اریگامـی هنر و اندیشـه ی تـا دادن کاغـذ )یـا صفحاتـی از جنـس پالسـتیک، فلـز و مـواد دیگـر( بـرای خلـق شــکلهای مختلــف، میباشــد. ایــن شــکلها تعــداد زیــادی از حیوانــات، پرنـدگان، ماهیهـا، وسـایل بـازی، وسـایل دکـوری، شـکلهای هندسـی و اشــکالی در ارتبــاط بــا گرافیــک، معمــاری، صنعــت و … را شــامل میشــوند. اریگامــی طیــف بســیار گســتردهای را در بــر میگیــرد، از کــودکان پیــش دبسـتانی تـا اسـاتید دانشـگاه؛ تمـام مـردم میتواننـد از آن لـذت بـرده و بـا خلــق طرحهــای جدیــد بــه تاریــخ اریگامــی بپیوندنــد.  کاردسـتیهای هـدف ایـن هنـر آفریدن طرحهـای جالـب از کاغـذ بـا کمـک تاهـای هندسـی اسـت. معنـای لغـوی ایـن واژه در زبـان ژاپنـی »تـا کـردن کاغـذ« اسـت و تمـام مدلهـای کاغـذ و تـا را در بـر دارد، حتـی آنهایـی کـه ژاپنـی نیسـتند. اریگامـی فقـط از تعـداد کمـی از تاهـای گوناگـون اسـتفاده میکنـد، ولـی همیـن تاهـا میتواننـد بـه روشهـای گوناگونـی ترکیـب شـوند تـا طرحهـای متفاوتـی ایجـاد کننـد.

 

  • پلیسه چیست؟

پلیســه یکــی از ســاده ترین شــکلهای اوریگامــی اســت کــه در عرصــه طراحـی لبـاس کاربـرد بسـیار داشـته ولـی از لحـاظ تاریخـی نمیتـوان زمـان ً مشـخصی را بـرای آن دانسـت. از آن رو از ابتـدای پیدایـش پارچـه و بعضـا بسـیاری از لباسهـای گذشـتگان شـاهد ایـن رویـداد بـودیم فی المثـل در لبـاس پوشـیده بـر تـن هخامنشـیان. از این رو شـناخت پلیسـه بـرای طراحـان لباس یـک طـرح الزامـی اسـت.

طراحی اتودهای اولیه در مرحلـه اول طراحـی لبـاس، ابتـدا طرحهـای متفاوتـی از اوریگامـی پلیسـه را بـا اسـتفاده از مـواد اولیـه (کاغـذ) تهیـه نمـوده و در طراحـی آنهـا اصـل بـر ایـن بـوده کـه پلیسـه در آنهـا ثابـت باشـد ولـی بـا ابتـکار جدیـد توسـط اشـکال هندسـی در آنهـا شـکلی تـازه را بـه وجـود بیاوریـم .

هـر چنـد در بعضی مـوارد ممکـن اسـت از کنـار بعضـی اشـکال بـه سـادگی گـذر کنیـم امـا همیـن اشـکال سـاده ممکـن اسـت خلاقیتهـای پنهانـی در وجـود خویـش داشـته باشـند و امـروز میتوانیـم ایـن دو را بـه هـم پیونـد دهیـم و از ابداعـات جدیـد آن صحبـت کنیـم در یـک نـگاه میتـوان گفـت کـه لباسهـا نشـان دهنده کمینه گرایـی و فراینـد کاسـتن و سـاده کـردن اسـت و ایـن نتیجـه ترکیب دو هنـر مفهومـی و مینیمالیسـم در عرصـه مـد و طراحـی لبـاس اسـت. طراحـی لباسهــا محــدود و ســاده اســت و تنــوع آن ناشــی از ملحقــات اوریگامــی پلیسـه اسـت. سـپس طرحهـای تهیـه و تاییـد شـده را روی پارچـه بـا ابـزار مناسـب اجـرا نمـوده و در نهایـت بـه آنچـه کـه کارایـی لازم و مناسـب بـرای لبـاس و خلـق پلیسـه ها داشـت دسـت یافتیـم.

  • تاثیر بصری و روانی قطعات اوریگامی

بایـد ایـن مـورد را در نظـر داشـت کـه اشـکال اوریگامـی تشـکیل شـده از خطـوط عمـودی (نیرومنـد، فعـال، ایسـتا، مقـاوم و باوقـار(، افقـی )آرام، بی هیجـان، غیرفعـال و وسـیع اسـت و چنانچـه در یـک لبـاس بـه کار برود آرامـش و لطـف خاصـی میآفرینـد( و مایـل )عصبـی، مهیـج، بـی ثابـت و نشــان دهنــده ســقوط میباشــد، ویژگیهایــی ماننــد لطافــت و زیبایــی و نافــذ بــودن از خصوصیــات ایــن خــط اســت) کــه خــط در قســمتهای مختلـف بـا یکدیگـر ترکیـب شـده و در ایـن صـورت خصوصیـات خطـوط تغییـر خواهـد کـرد. وقتـی خطـوط بـا یکدیگـر ترکیـب میشـوند معمـولا خصوصیــات آنهــا کــم

رنگتــر میشــود.

مـدل لبـاس طـوری طراحـی شـده کـه دو تکـه اسـت و قطعـه اوریگامـی قابلیــت تبدیــل و جــدا شــدن دارد و ترجیحــا میتــوان آن را در دو مــدل پوشـید. ایـن مـدل جلـوه خاصـی بـه بـالا تنـه بـه خصـوص بـه چهـره میدهـد، بـه خاطـر یقـه ایسـتاده آن و ایـن کـه صـورت را در خـود جـای میدهـد و از جلـوه خاصـی برخـوردار میشـود. سـاده بـودن لبـاس اصلـی

باعـث میشـود کـه قطعـه اوریگامـی خـود را بهتـر بـه نمایـش بگـذارد.

. اوریگامـی بـه کار بـرده شـده خصوصیـات خـط شکسـته را در بـر میگیـرد کـه از نظـر بصـری ایـن خـط از ترکیـب خطـوط مایـل بـا زوایـای تنـد بـه وجـود میآیـد، نـگاه ایـن خـط را دنبـال میکنـد و در اثـر برخـورد بـا هـر زاویـه متوقـف شـده و تغییـر جهـت میدهـد. چشـم در هـر زاویـه متوقـف شــده و نــگاه بــه آن قســمت جلــب میشــود. در اثــر برخــورد و تغییــر جهــت، چشــم بســیار زود خســته میشــود و ایــن خــط کمــک میکنــد کـه سـطح کشـیده و بلندتـر بـه نظـر برسـد. میـزان فـراز و فـرود ایـن خط خصوصیـات آن را کاهـش یـا افزایـش میدهـد.

 

در مـدل مـورد نظـر خطـوط مـوازی یـک جهـت پلیسـه را شـاهدیم کـه دارای نظــم اســت

پرهیــز از تکــرار زیــاد ایــن نــوع اوریگامــی در لبــاس زیبایـی لبـاس را دو چنـدان میکنـد و ایـن مفهـوم را میرسـاند کـه حتمـانبایـد از طرحهـای پیچیـده اسـتفاده کـرده و بـا یـک طـرح سـاده نیـز میتـوان زیبایـی اوریگامـی را بـه نمایـش گذاشـت.

ایـن پلیسـه بـا در آمیختـه شـدن بـا شـکل دایـره طرحـی جـذاب بـه وجـود آورده اسـت.

دايـره كاملترين شـكل خط منحنـي و يـا منحنـي مسـدود اسـت. ایـن لبـاس بـرای افرادی مناسـب اسـت کـه عـرض شـانههای کوچکـی دارنـد و بـرای پنهـان کـردن آن از ایـن مـدل میتـوان اسـتفاده نمـود. دايـره، خميـده بسـتهاي اسـت كـه بـه گرداگـرد يـك نقطـه موهـوم بـه نـام مركـز، كـه از خـود دايـره جداسـت ميچرخـد و كشـش ايـن نقطـه نسـبت بـه تـام نقـاط پيرامـون دايـره يكـي اسـت.

دايره،شـكلي اسـت دورانـي كـه بـا القـاي انديشـه چرخـش، بيننـده را بـه درون خـود مي‌كشـد و جـذب مي‌كنـد تـا آنجـا كـه نگرنـده را از خـود بيخـود ميسـازد. دايـره نمـودار حركـت دورانـي ثابـت، نشـانه آغازين از آسـمان مسـلط بر جهـان، و نمـاد تكامل فردي انسـان اســت.دايره شــكل كاملــي اســت كــه حركــت جاودانــه و مداومــي را نشــان ميدهـد. دايـره نمـاد نرمـي، لطافـت، سـياليت، تكـرار، درون گرايـي، آرامـش روحانـي و آسـماني، پاكـي و صميميـت و آن جهانـي بـودن بـه شـمار ميآيـد. بـه هميـن دليـل دايـره هميشـه بـه عنـوان يـك شـكل كامـل مـورد توجـه بـوده اسـت و بسـياري از هنرمنـدان در شـرق و غـرب سـعي كرده انـد آثـار خود را بـر مبنـاي دايـره و يـا تركيـب هايـي از دايـره بـه وجـودبياورنـد.

 

اوریگامی به بسیاری از شاخه های مد الهام بخشیده است. واضح است که یک لباس اوریگامی کاغذی  و یا کفش کاغذی زیاد قابل استفاده نخواهد بود ولی از همان تکنیکی که در تا کردن کاغذ استفاده می شود در پارچه هم می توان برای ایجاد چین و تا های زینتی در دوختن بلوز، دامن، پیراهن و … استفاده کرد.

(Issey Miyake)

یکی از اولین طراحانی ست که پی برد چگونه می توان از اریگامی برای طراحی لباس استفاده کرد.

او میراث ژاپنی خودش را با آموزه های خیاطی غربی برای به وجود اوردن لباس های زیبا  و با کیفیت زیاد تلفیق نمود

هرکسی که تا به حال سعی کرده باشد فابریک اوریگامی را امتحان کند کاملا می داند که تا کردن پارچه تجربه کاملا متفاوتی نسبت به تا کردن کاغذ است.

پارچه های مختلف واکنش های مختلفی در مقابل تا شدن نشان می دهند. به همین منظور طراحان مد علاقه مند به اوریگامی بایستی نوع پارچه را به صورت کاملا دقیق انتخاب نمایند.

Chia-Lin Wu در پایان نامه خود با عنوان “اوریگامی در مد” دریافت که ابریشم برای ایجاد سازه های اوریگامی بهتر می باشد. او پس از امتحان کردن انواع مختلفی از پارچه ها، به این نتیجه رسید که ابریشم بافتی همانند کاغذ دارد که می تواند تاها را به خوبی نگه دارد و همچنین تحمل زیادی در برابر حرارت اتو  نیز دارد.

 

  • بیوگرافی ایسی میاکه

سال۱۹۳۸ میلادی زمانی بود که ایسی میاکه در هیروشیمای ژاپن متولد شد. او در دوران نوجوانی خود به هنر علاقه بسیار زیادی را نشان داد و تصمیم گرفت در رشته گرافیک تحصیلات خود را ادامه دهد و در توکیو به تحصیل پرداخت. او پس از اینکه موفق شد فارغ التحصیل شود به شهرهای بزرگی همچون پاریس و نیویورک رفت و تا سال۱۹۷۰ میلادی در آنجا ماند. در این سال میاکه تصمیم گرفت به توکیو بازگردد و پس از ورود به این شهر استودیو طراحی را به نام خود بازگشایی نمود. این استودیوی میاکه در واقع لباس هایی که مخصوص زنان بود را در سطح بسیار بالایی طراحی می کرد که همین مساله از آغاز کار موجب شده بود طراحی های او بینظیر و خاص به نظر برسد.

در سال های آخر دهه ۱۹۸۰ میلادی بود که میاکه تصمیم گرفت از روش های جدیدتری در طراحی و تولید لباس ها استفاده نماید. یکی از این روش ها ایجاد پیلی هایی بود که باعث می شد فرد استفاده کننده از آن بتواند به سهولت بیشتری حرکت نماید. تولید این دسته از لباس های زنانه نشسبت به لباس های دیگر بسیار ساده بود. میاکه به عنوان یکی از دوستان صمیمی و بسیار نزدیک استیو جابز نیز شناخته می شود که یک لباس شاخص را که بلوزی یقه اسکی بود و به رنگ مشکی بود را برای او طراحی کرده بود و استیو جابز اغلب از این بلوز یقه اسکی استفاده می کرد.

تمام این مسائل به همراه نقل قولی که مجله هرالد تریبیون از جانب میاکه انجام داده بود موجب شد این طراح ژاپنی به شهرت بسیار زیادی دست پیدا کند. در نقل قولی که از میاکه بیان شده بود او اظهار کرده که از طراحی برای زندگی استفاده می کند نه برای فلسفه.